Si chocas de casualidad un calendario de trozos azules
que en rojo anuncio te advierte que es tu cumpleaños
sal, agua, vino y azúcar,
derrocha,
por los silencios rehenes como mascotas de señoras doradas
los dolores invisibles que se esconden detrás de los tapizados
las tristezas sofocadas con trapos rancios
las risas efímeras que se ahogan sin recuerdos;
el tiempo corre y sólo te permite seguirle los pasos
y mirar de cerca aquellos
sueños
que terminan en calles solitarias
de despedidas desconcertadas
de caprichosos besos;
celebra:
habrá siempre
tanto hilos desatados
como ventanas que miran al sol.
lunes, 29 de diciembre de 2014
miércoles, 24 de diciembre de 2014
Manda- miento
sin religiones dando vuelta por
mi cabeza amotinada
subo la frente hacia la luna
que es alta y
que es diosa primera
y entonces
bebo
bailo
beso
sin preludio
hago mis propias reglas
que rompo
al instante de darles la palabra.
lunes, 27 de octubre de 2014
Aquí/yo
aquí me encuentro
ahora
sueño
con pájaros amarillos
lucho contra mí misma:
no tomo armas,
tomo caricias como almohadas que se deslizan
por mi cuerpo que es territorio
respiro y elevo
abrazos
y
la temperatura
del infierno
hay
silencios reparadores
de aquello
que llenó el tiempo
aquí
me
encuentro
jueves, 23 de octubre de 2014
Eclipsada
La luna le mira la cara al sol
de frente
no guiña un ojo
atraviesa desnuda impúdica su rostro fogoso
no le transpiran las manos
tiene un sueño presagio
revelador
la luna busca lenta a la tierra
la encuentra
la palpa
hay un deseo lanzado al universo
con poderoso silencio.
de frente
no guiña un ojo
atraviesa desnuda impúdica su rostro fogoso
no le transpiran las manos
tiene un sueño presagio
revelador
la luna busca lenta a la tierra
la encuentra
la palpa
hay un deseo lanzado al universo
con poderoso silencio.
sábado, 6 de septiembre de 2014
Mercedes Simone
Esa dama tanguera
Por esas cosas del destino o por pura casualidad, su apellido coincide con el nombre de la máxima expresión del feminismo: Simone. Y aunque no profesó la defensa del género de manera explícita, fue una figura emblemática que hizo ganar un espacio a las mujeres que hasta el momento no ocupaban.
Apodada “la dama del tango”, Mercedes Simone perteneció a la generación de cancionistas surgidas a mediados de los años 20 en el país, un grupo que marcó el ingreso de las mujeres al tango, un género musical que hasta el momento, era exclusivo para varones. Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Libertad Lamarque (la más reconocida) y Ada Falcón fueron otras referentes de la década y según lo señalado por diferentes críticos, Simone se destacó entre ellas por su “perfecta dicción”, “su temperamento casi melancólico”- encajando con el perfume triste del tango-, “su perfeccionismo a la hora de estudiar música”. Su intervención en el tango, generó que los aires machistas del tango se esparcieran un poco: ya no quedaban dudas de que las mujeres podían ser parte.Dicen que sus principales oyentes eran de la clase media urbana y que no se acercó al lunfando tanguero.
Los biógrafos de Mercedes Simone aseguran que su vida privada no tiene muchos vaivenes ni conflictos que inciten a escribir páginas de novelas o a hundirse en ella sin querer salir. Nació en 1904 en Villa Elisa, un pueblo cercano a La Plata, la capital bonaerense, donde se mudó junto a su familia desde niña. Allí fue al colegio Sagrada Familia donde integró un coro de niñas, lo que resultó su primera experiencia con la música. De adolescente trabajó en una tienda y luego en una imprenta, donde conoció a su marido, el guitarrista Pablo Rodríguez. Cuando los colegas del músico escucharon a Mercedes, recomendaron que la incluyera en su repertorio. Así lo hizo y ese fue el inicio de historia como tanguera. En ese entonces, su marido tenía una peluquería que dejó años más tarde para convertirse en su representante.
Con su prodigiosa voz, la mujer comenzó a acaparar la atención de clientes de bares y cafés donde cantaba junto a Rodriguez. Tanto fue así que en 1926 debutó profesionalmente en la famosa confitería Los dos Chinos de Bahía Blanca y el teatro Odeón de la misma ciudad. En ese lugar la escuchó Rosita Quiroga, conocida por ser la primera cantante “arrabalera” del tango, y le brindó su respaldo y la recomendó en el ambiente.
Desde ese momento, la carrera profesional de Simone supo sólo de logros y admiraciones. En 1928 debutó en radio, el sueño de muchos cantantes de su época. Lo hizo en las radios Splendid y Belgrano primero y luego en radio El Mundo y LOR Argentina. En las emisoras, grabó más de 240 temas, y, el que más se destacó fue Cantando, que fue su marca registrada. Otros temas conocidos (de los que hay pocos registros) fueron Muchacho, Dandy, La última cita, Negra Maria y como si fuera poco, todas las milongas del grandísimo Homero Manzi y Sebastián Piana, este último su acompañante en el escenario durante algún tiempo. También grabó con las orquestas de Francisco Lomuto y Adolfo Carabelli.
Se animó también a dar otros saltos. Cantó canciones que no eran tangos, como India, Noche de Ronda y Domingo Sombrío, un vals húngaro prohibido por incitar al suicidio. Esa incursión la hizo atravesar fronteras y llegar a países como Cuba o Brasil, donde la admiraban. Montevideo era una ciudad que frecuentaba.
Volviendo al tango, hizo cine. ¡Tango!, el primer largometraje de cine sonoro argentino (1933) contó con su participación y como no podía ser de otra manera, lo hizo interpretando Cantando, su canción más admirada. Esa película tuvo como protagonistas a actores de la talla de Tita Merello, Libertad Lamarque o Luis Sandrini y el guión del prestigioso Carlos de la Púa.
Entusiasmada por haber participado de esa aventura cinematográfica, Simone actuó en otras películas como La otra y yo, Ambición, La vuelta de Rocha y Sombras Porteñas. Ninguna perduró ni alcanzó el éxito de su primer film.
A los 90 años, murió. Se transformó en un ícono de La Plata; no así del resto del país donde su nombre cuesta que resuene sino se escarba entre los recuerdos. En la capital de Buenos Aires, inauguraron un busto con su nombre, le pusieron su nombre a una calle, a la casa de la cultura de Villa Elisa, entre otros símbolos culturales.
No es fácil acceder a sus discos y mucho menos a sus películas, quedaron pocas huellas.
Fuentes: diario La Nación; Todotango.com,Investigaciontango.com
Por esas cosas del destino o por pura casualidad, su apellido coincide con el nombre de la máxima expresión del feminismo: Simone. Y aunque no profesó la defensa del género de manera explícita, fue una figura emblemática que hizo ganar un espacio a las mujeres que hasta el momento no ocupaban.
Apodada “la dama del tango”, Mercedes Simone perteneció a la generación de cancionistas surgidas a mediados de los años 20 en el país, un grupo que marcó el ingreso de las mujeres al tango, un género musical que hasta el momento, era exclusivo para varones. Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Libertad Lamarque (la más reconocida) y Ada Falcón fueron otras referentes de la década y según lo señalado por diferentes críticos, Simone se destacó entre ellas por su “perfecta dicción”, “su temperamento casi melancólico”- encajando con el perfume triste del tango-, “su perfeccionismo a la hora de estudiar música”. Su intervención en el tango, generó que los aires machistas del tango se esparcieran un poco: ya no quedaban dudas de que las mujeres podían ser parte.Dicen que sus principales oyentes eran de la clase media urbana y que no se acercó al lunfando tanguero.
Los biógrafos de Mercedes Simone aseguran que su vida privada no tiene muchos vaivenes ni conflictos que inciten a escribir páginas de novelas o a hundirse en ella sin querer salir. Nació en 1904 en Villa Elisa, un pueblo cercano a La Plata, la capital bonaerense, donde se mudó junto a su familia desde niña. Allí fue al colegio Sagrada Familia donde integró un coro de niñas, lo que resultó su primera experiencia con la música. De adolescente trabajó en una tienda y luego en una imprenta, donde conoció a su marido, el guitarrista Pablo Rodríguez. Cuando los colegas del músico escucharon a Mercedes, recomendaron que la incluyera en su repertorio. Así lo hizo y ese fue el inicio de historia como tanguera. En ese entonces, su marido tenía una peluquería que dejó años más tarde para convertirse en su representante.
Con su prodigiosa voz, la mujer comenzó a acaparar la atención de clientes de bares y cafés donde cantaba junto a Rodriguez. Tanto fue así que en 1926 debutó profesionalmente en la famosa confitería Los dos Chinos de Bahía Blanca y el teatro Odeón de la misma ciudad. En ese lugar la escuchó Rosita Quiroga, conocida por ser la primera cantante “arrabalera” del tango, y le brindó su respaldo y la recomendó en el ambiente.
Desde ese momento, la carrera profesional de Simone supo sólo de logros y admiraciones. En 1928 debutó en radio, el sueño de muchos cantantes de su época. Lo hizo en las radios Splendid y Belgrano primero y luego en radio El Mundo y LOR Argentina. En las emisoras, grabó más de 240 temas, y, el que más se destacó fue Cantando, que fue su marca registrada. Otros temas conocidos (de los que hay pocos registros) fueron Muchacho, Dandy, La última cita, Negra Maria y como si fuera poco, todas las milongas del grandísimo Homero Manzi y Sebastián Piana, este último su acompañante en el escenario durante algún tiempo. También grabó con las orquestas de Francisco Lomuto y Adolfo Carabelli.
Se animó también a dar otros saltos. Cantó canciones que no eran tangos, como India, Noche de Ronda y Domingo Sombrío, un vals húngaro prohibido por incitar al suicidio. Esa incursión la hizo atravesar fronteras y llegar a países como Cuba o Brasil, donde la admiraban. Montevideo era una ciudad que frecuentaba.
Volviendo al tango, hizo cine. ¡Tango!, el primer largometraje de cine sonoro argentino (1933) contó con su participación y como no podía ser de otra manera, lo hizo interpretando Cantando, su canción más admirada. Esa película tuvo como protagonistas a actores de la talla de Tita Merello, Libertad Lamarque o Luis Sandrini y el guión del prestigioso Carlos de la Púa.
Entusiasmada por haber participado de esa aventura cinematográfica, Simone actuó en otras películas como La otra y yo, Ambición, La vuelta de Rocha y Sombras Porteñas. Ninguna perduró ni alcanzó el éxito de su primer film.
A los 90 años, murió. Se transformó en un ícono de La Plata; no así del resto del país donde su nombre cuesta que resuene sino se escarba entre los recuerdos. En la capital de Buenos Aires, inauguraron un busto con su nombre, le pusieron su nombre a una calle, a la casa de la cultura de Villa Elisa, entre otros símbolos culturales.
No es fácil acceder a sus discos y mucho menos a sus películas, quedaron pocas huellas.
Fuentes: diario La Nación; Todotango.com,Investigaciontango.com
Carta Breve de amor para Julio Cortázar
Daremos vuelta al día en 80 mundos, tus mundos, para decirte Feliz cumpleaños. ¿Hay, acaso, algún homenaje que alcance para decirte gracias, muchas gracias, mientras el cronopio- reloj, el reloj- alcaucil, marca la hora presente, mientras – según las instrucciones-, con atrevimiento, le sacamos una hoja? Y es entonces, cuando me permito agradecerte jugando curiosa y sin tibieza a esa Rayuela mágica, y tomo un té con La Maga y Rocamadur anda suelto y huimos juntas de aquella Casa Tomada.
Julio te tuteo, en presente, en cotidiano, en sobremesa, como se interpela a los de uno, a los nuestros, sin Etiquetas y prelaciones. Y en medio de tanto pensamiento, vienen aquellos Viajes que pasamos juntos, de La noche boca arriba hasta esperar el Final de Juego, entremezclado entre algún Almuerzo mientras devoraba aquella Carta de Mamá.
Este es un Cuento sin moraleja como los que nos dejaste, no importa si Tía está en dificultades, te hablo con la Alegría del cronopio, te regalo Una flor amarilla, me voy con vos hasta el Fin del mundo del Fin. Lo grito en la cara de un jefe de oficina, esto es Una Carta de Amor. Breve como el Breve Amor
Julio te tuteo, en presente, en cotidiano, en sobremesa, como se interpela a los de uno, a los nuestros, sin Etiquetas y prelaciones. Y en medio de tanto pensamiento, vienen aquellos Viajes que pasamos juntos, de La noche boca arriba hasta esperar el Final de Juego, entremezclado entre algún Almuerzo mientras devoraba aquella Carta de Mamá.
Este es un Cuento sin moraleja como los que nos dejaste, no importa si Tía está en dificultades, te hablo con la Alegría del cronopio, te regalo Una flor amarilla, me voy con vos hasta el Fin del mundo del Fin. Lo grito en la cara de un jefe de oficina, esto es Una Carta de Amor. Breve como el Breve Amor
Tacto
Podríamos discutir sobre el reloj que siempre está apresurado o que tantas otras veces se detiene sin permiso, en la memoria, al ritmo de palmas que resuenan como aquellas que oimos, sin querer, entre la noche alunada y tímida. Cuando éramos noche o día o algunos atardeceres. Podrías contarme que te gusta el café con leche tibio - y que es lo único que te gusta tibio-, que ya no vas de bares, que no perdiste el miedo a los aviones y que detestás la gente que no se pone colorada cuando grita o cuando va a votar. Es que también debatiríamos sobre política, a los gritos y sin remordimientos, nuestros dedos, como exploradores, quedarían grises de tanto dar vuelta de página a los diarios que ya nadie lee, porque la virtualidad desplazó al tacto. Podríamos tocarnos, a veces, de vez en cuando, cuando ya no haya nada que decir ni qué escucha
Lo que te está permitido el día de tu cumpleaños
Si chocas de casualidad un calendario de trozos azules
que en rojo anuncio te cuenta que es tu cumpleaños
sal, agua, vinagre y azúcar
derrocha por pisos enérgicos, por dolores escondidos,
por tristezas ahogadas,
por risas fugaces
el tiempo corre y no sólo te permite pieles dobladas
sueños que terminan en calles solitarias
de despedidas desconcertadas
de caprichosos besos;
celebra:
habrá siempre
tanto hilos desatados
como ventanas que miran al sol
Si chocas de casualidad un calendario de trozos azules
que en rojo anuncio te cuenta que es tu cumpleaños
sal, agua, vinagre y azúcar
derrocha por pisos enérgicos, por dolores escondidos,
por tristezas ahogadas,
por risas fugaces
el tiempo corre y no sólo te permite pieles dobladas
sueños que terminan en calles solitarias
de despedidas desconcertadas
de caprichosos besos;
celebra:
habrá siempre
tanto hilos desatados
como ventanas que miran al sol
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